AH_027 هنر چین (بخش ۶)

#بخش_۶

#هنر_چین

✅هنر چین مشخص به دوام مستمر ویژگی هایش در طول تاریخ است.

✅نخستین سفالینه های دوره ی نوسنگی چین که در دره ی رودخانه ی #هوانگهو کشف شده اند متعلق به هزاره ی چهارم ق م بوده و دارای:

?زمینه ی سرخ و نقوش هندسی اند.

و

?در کوره پخته شده اند.

✅نخستین مفرغینه ها و پیکره های ان ها گاهی با مرمر و گاهی با سنگ یشم و در اندازه ی کوچک از هزاره ی دوم ق م بجای مانده.

✅نقاشی چینی به مدت دو هزار سال تاکنون دوام داشته.

✅اثار تمدن دوره ی متاخرنوسنگی در چین مربوط به هزاره ی سوم ق م در هوانگهو است.

✅از ۲۵۰۰ قبل میلاد در کناره های رودخانه ی هوانگهو تمدنی به نام #یانگ_چایو پیشرفت زیادی کرد.
?و سفالینه هایی به رنگ سرخ مزین به نقوش هندسی از خود برجای گذاشت.

?این سفالینه ها از گل رس نرم بوده و سطح ان ها پیش از انکه به کوره برود منقوش می شده.

✅مرکز تمدن دیگر به نام #لونگ_چان سفالینه های سیاهرنگ با سطحی صیقلی بدست امده که نمایانگر نوع تکامل یافته ی کوره های سفالگری ان هاست.

#تاریخ_هنر
#پرویز_مرزبان
منبع

AH_019 نقاشی دیواری مصر

#نقاشی_دیواری_مصر

نمایشگر ازادی و ابتکار و دقت در نمایش خصوصیات تماشایی هر صحنه و نیز رنگ های رقیقی است که نقاشان مصری با بهره گیری از نفوذ تمدن #مینوسی با نوعی رنگ لعابی چسپناک در هنر خود به کار می بستند.

?سفالگری لعابی از دوره ی پیش از سلسله پادشاهی در مرحله ای پیشرفته رواج یافته بود.

?بعدا ساخت مهره و تعویذ و کاسه و گلدان و صنمک و به خصوص کاشی برای تزیین بناها با سفال لعابدار متداول شد.

?از سلسله چهارم به بعد مهره ها و اشیا کوچک تزیینی با سفال بدون لعاب و به رنگ آبی با نوعی خمیر گل ساخته شد.

?شیشه نیز در دوره ی سلسله پادشاهی هیجدهم برای ساختن ظروف و اشیا تزیینی کوچک به کار رفت.

✅نقاشی در مصر جز صنایع دستی و هنرهای فرعی_کاربردی بود.

?نقاشی دیواری برای کاخ و مزار فرعون ها مانند جزیی از بنایی بود و اهمیت ان بیش از نقاشی قابی بود.

#تاریخ_هنر
#پرویز_مرزبان
منبع: @k_cinema

AH_012 پیکره های بابلی

پیکره های #بابلی در اصل رنگی بوده اند و این هنر با نقاشی و کنده کاری روی سنگ تحول می یافته است.

✅در تمدن #بابل نقش برجسته کاری بیشتر از پیکرتراشی رواج داشت.

بعدها این هنر (نقش برجسته کاری) توسط #آشوریان اقتباس شد و در دست انان به اوج کمال خود رسید.

✅نمونه های دیوارنگاه های بابل:در شهر ماری کشف شده.

✅در تمدن #بابل و #سومر کنده کاری ریز نقش روی انواع مهرها از سنگ سخت یا بصورت منبت روی چوب یا مهر کنی برای مصارف شخصی و تجاری از ۳۰۰۰ ق م معمول بوده و تکامل یافته.

#تاریخ_هنر
#پرویز_مرزبان
منبع: @k_cinema

مصاحبه با استاد صادقی نیا

مصاحبه با استاد صادقی نیا

استاد صادقی نیا

دکترای هنرهای تجسمی از دانشگاه paul valy – Montpellier- فرانسه

معاون آموزشی دانشکده ی هنر

  • نظرتون در رابطه با جشنواره ی هکاتوم چیه ؟

اولین چیزی که به نظرم جالب آمد , نکته بینی و نکته سنجی بچه ها برای نام انتخابی جشنواره یعنی هکاتوم بود که بعد از تحقیق در آثار باستانی متوجه شدم که نام قدیمی شهر دامغان بوده است . در واقع اردیبهشت سال ۹۴ , دومین سال جشنواره بچه های تلویزیون و تئاتر بود که نسبت به سال قبل با گستردگی و کیفیت بهتری برگزار شد . شاید توقع زیادی باشد اما امیدوارم که بتوانیم در سال های بعد کارهای بهتر و باکیفیت تری را شاهد باشیم . گستردگی کارها در بخش تجسمی مخصوصاً  طراحی و نقاشی زیاد بود. البته خیلی بهتر میبود اگر در اختتامیه عناوین هم ذکر شوند ,زیرا وقتی کارها برای داورها فرستاده می شود , انتظار است که آثار تنها با توجه به بخش مورد نظرشان ارسال شده باشند , درحالی که متاسفانه از تصویرسازی دیجیتال تا تذهیب و تصویرسازی کودک همه چیز درهم ممتزج شده بود که کار را برای داورها سخت می کرد , چون مجبور بودیم فقط کارهای نقاشی و طراحی شده را داوری کنیم ؛ هرچند بسیاری از آثار کیفیت بهتری داشتند اما ناگزیر بودیم حذفشان کنیم . بنابراین خواهش میکنم شرکت کنندگان آثارشان را با توجه به عناوین تعیین شده ارسال کنند.

  • صحبتی با دانشجویان ورودی جدید دارید ؟

در طی این چند سال متوجه این امر شدم که هرسال ورودی های جدید , نسبت به ورودی های قبلیشان پرتلاش تر ظاهر شده اند , به آن ها خوش آمد می گویم و امیدوارم کوچک بودن شهر دامغان و نوپا بودن دانشکده ی هنر باعث سرکوب شدن اهدافشان تا پایان تحصیل نشود . ما در بخش آموزش تمام تلاشمان را داریم تا با امکانات موجود , بهترین نتیجه را از آموزش ،پژوهش و استعدادیابی دانشجویان مستعد داشته باشیم و بتوانیم یک کارشناس هنری پرورش دهیم . به لطف پروردگار اولین ورودی هایمان فارق التحصل شده اند و خیلی از آن ها در مقاطع تحصیلی تکمیلی در دانشگاه های بزرگ کشور مشغول به تحصیل هستند .

  • حرف و سخن آخر :

تشکر می کنم از شما و امیداورم این همکاری مداوم بماند  و در بخش اجرایی هر کاری که از ما برمی آید را انجام داده و همکاری دوجانبه ای را داشته باشیم .

AH_001 هنر پیش از تاریخ (بخش اول)

#بخش_اول

#هنر پیش از تاریخ

✅دوره ی چهارم زمین شناسی که به زمان حال می پیوندد معروف به #پلییستوسن شاهد یخ بندان های بزرگی بوده.

✅بخش اخر این دوره
حدود ۴۰۰۰۰تا ۱۰۰۰۰ سال قبل از میلاد که زندگی دسته جمعی و سپس ده نشینی در ان شکل گرفت به #پارینه_سنگی معروف است.

✅زیرا از این دوره ابزارها و سلاح های ابتدایی با سنگ های ناصاف یا تکه پرانی به جا مانده که نخستین مصنوع دست بشر است.

✅از این دوره نقاشی و کنده کاری بر دیواره و سقف غارها به جا مانده.

✅پایه اقتصادی این اقوام بر شکار و صید ماهی و گرد اوری ریشه و برگ گیاهان مبتنی بوده و با دوره گردی روزگار می گذرانده اند .

✅نقاشی بر سقف و دیوار غار و نیز گاهی کنده کاری روی سنگ با دوده ی ذغال یا سوخته ی استخوان مخلوط با پیه جانوران و یا با رنگیزه های کانی, مانند گل اخرا و خاک سرخ, با نقوشی ساده و انتزاعی و برپایه ی ایمانی جادویی به دو امید اجرا می شده:

۱٫ چیره شدن بر جانوران

۲٫ بیشتر شدن و بارور شدن نسل این حیوانات به واسطه تکرارنقش ان ها.

✅قدمت هنر نقاشی و کنده کاری بر بدنه ی غار و صخره بیش از ۲۰ هزار سال قبل میلاد و کنده کاری روی استخوان چندی پس از ان تخمین زده شده است.
که عموما مشتمل بوده بر شکلهای #انتزاعی و #مخطط بسیار ساده شده از:

? هیاکل آدمیان در حال شکار با کمان و پیکان

?رقص دسته جمعی مردان و زنان

?چهارپایانی چون گاو وحشی, بز کوهی و گوزن

البته با محتوایی آرمانی و جادویی.

✅برای مردم دوره پارینه سنگی در حدود ۱۲۰۰۰ سال قبل میلاد پیشرفت بزرگی به سوی #واقعگرایی اتفاق افتاد.

نمونه های بارز ان شکل های شبیه سازی شده و برجسته نما و رنگین:

گاو وحشی و گوزن بر سطح صخره های غار #آلتامیرا درشمال اسپانیا و نیز اثار #فون_دوگوم فرانسه است.

✅غیراز این ها, دیگر اثار دوره ی پارینه سنگی:

?تمثال و پیکره ی زن در مفهوم رمزی مادر و زاینده

?صنمک ها یا ربه النوعهای کوچک اندام از جمله #ونوس_ویلندورف مکشوف در کنار رود دانوب با قدمت تخمینی ۱۵ هزار سال قبل میلاد

?و نیز کنده کاری و نقاشی صخره ای در مغرب دریای خزر و ناحیه ی #لرستان و غار #لاسکو در فرانسه بر جای مانده است.

✅دوره ی پارینه سنگی در بین النهرین حدود کمتر از ۸ هزار سال قبل میلاد به پایان رسید و در بین اقوام بدوی مثل اسکیموها یا بومیان استرالیا این دوره با همان خصوصیات و ابزار و اقتصاد معیشت تا قرن ۱۹ میلادی استمرار یافت.

#تاریخ_هنر
#پرویز_مرزبان

منبع: @k_cinema

تکنیک های انیمیشن سازی

تکنیک های انیمیشن سازی

تکنیک های مختلف انیمیشن براساس شیوه ی استفاده از ابزار ها تقسیم بندی می شوند:

الف) انیمیشن بدون دوربین

این دسته از انیمیشن ها تنها به صورت آنالوگ تولید شده و تغییرات لازم بر روی سطح شفاف فیلم اعمال می شود.

۱)خراش روی فیلم خام:در این روش با تراشیدن لایه های روی فیلم خام تصویر مورد نظر را فریم به فریم ایجاد می کنند.

۲)نقاشی مستقیم بر روی فیلم شفاف: در این روش تصاویر مورد نظر را فریم به فریم بر روی هر فیلم شفاف نقاشی می کنند.

ب) انیمیشن زیر دوربین

اینگونه از انیمیشن ها با روش اصطلاحن ” اصلاح سطح” ساخته می شوند.بدین صورت که تصاویر ،کاراکترها و دیگر عناصر مورد نظر مقابل دوربین قرار می گیرند و با اعمال تغییرات در هر فریم از فیلمبرداری متحرک سازی صورت می گیرد.

۱)کات اوت انیمیشن : این نوع انیمیشن سبکی در انیمیشن دوبعدی است و خاصیت این سبک در سادگی آن است.در این روش پرسوناژها با بریده ی مقوا یا کلاژ با استفاده از دیگر متریال از جمله پارچه ،کاموا،روزنامه،تصاویر سیاسی و … ساخته شده و مفصل گذاری می شود و فریم به فریم حرکت داده و فیلمبرداری می شود.

لی لی حوضک وجیه الله فرد مقدم

اولین اپیزود سات پارک محصول آمریکا

شیوه ی انیمیشن کات اوت به سه صورت تقسیم بندی می شود:

مفصلی : در این شیوه تمامی اعضای متحرک بدن کاراکتر یا آبجکت،بنابرلی اوت کار به صورت مفصلی به یکدیگر و بدن متصل شده و متحرک سازی می شود.

غیر مفصلی : اعضای متحرک بدن به صورت تکی،دو تایی یا چندتایی در زوایای مختلف حرکتی طراحی و دوربری می شوند و در زیر دوربین بدون استفاده از مفصل در کنار هم قرار می گیرند و بدن را تشکیل می دهند. سپس در هر فریم فیلمبرداری با جایگزینی هر یک از اعضای بدن با حالت جدید حرکتی متحرک سازی صورت می گیرد.

سایه ای (سیلوئت) : در این روش از پشت صفحه به کاراکترها و آبجکت ها نور تابانده می شود و سوژه ها ضدنور یا سیلوئت خواهند بود.

برجسته : در اینگونه از کات اوت معمولن کاراکترها و آبجکت ها به دلیل داشتن حجم و برجسته بودن مفصل بندی نشده و هر عضو به صورت جدا از هم انیمه می شود که این کار به دلیل حجم و سنگینی اجزای برجسته ی کاراکتر بهتر صورت می پذیرد .تنها نکته ی این روش لزوم نورپردازی خوب از جهات مختلف برای حذف سایه های حاصل از برجستگی کناره های کاراکتر می باشد.

 

۲) عروسکی تک فریم :

در این روش کاراکترها را با عروسک یا خمیر می سازند و بعد از قرار دادن و ثابت کردن آنها در صحنه و دکور مورد نظر فریم به فریم حرکت داده و فیلمبرداری می کنند.

در این سبک، انیمیشن با دنیای سینما به شکل جدی تری در تماس قرار می گیرد.عکسبرداری ، نورپردازی و باقی عناصر کار از همان اصول سینما تبعیت می کنند.

مفصلی :در این روش اسکلت کاراکتر انسان،حیوان و یا هر پرسوناژ مورد نظر دیگر با الگوگیری از نمونه ی واقعی آناتومی آن ساخته شده و مفصل بندی می شود. سپس روی اسکلت به وسیله ی ابر یا مواد شبیه آن پوشانده شده و در پایان لباس را بر روی آن می پوشانند.

غیرمفصلی: شیوه ی غیر مفصلی به دو روش اسکلت مفتولی و خمیری با قابلیت خم شدن ساخته و اجرا می گردد.

 

۳) نقاشی روی شیشه :

در این نوع انیمیشن با رنگ روغن یا مواد رنگی دیگر روی شیشه نقاشی کشیده شده و آن را تغییر می دهند. با پدید آمدن هر تصویر یا فریم جدید تصویر قبلی از بین می رود و اصلاح سطح صورت می گیرد.

در این روش نورپردازی از پایین به رنگ ها کیفیتی درخشنده و زیبا می دهد . در این سبک ظرافت در درجه ی اول اهمیت قرار دارد.

فیلم ” خیابان” کارولین لیف

 

۴)انیمیشن با ماسه :

در این نوع انیمیشن شن،ماسه،نمک یا دیگر مواد ریز را روی صفحه ی شیشه ای ریخته،به آنها شکل می دهند و عکس می گیرند.

در این سبک هم مثل انیمیشن روی شیشه در هر فریم جدید اصلاح سطح انجام می شود و با تشکیل تصویر جدید تصویر قبلی از بین می رود.خاصیت این سبک در قیاس با باقی سبک ها این است که عنصر اتفاق در آن نقش بیشتری دارد و می شود از این سبک برای خلق آثار انتزاعی تر کمک گرفت.

در این روش با افزایش سطوح مختلف ماسه می توان به درجات متنوع خاکستری دست یافت.در این تکنیک دوربین به صورت عمودی در بالای میز انیمیشن قرار گرفته و متحرک سازی انجام می شود.

 

 

د. اِرل کینگ ساخته ی بن زلکویچ (The ErlKing)

ج. شنبه ساخته ی گیزله و ارنست آنزورگه (Sabbath)

ب. رقص ماسه ساخته ی ریچارد کواد (Sand Dance)

الف. مسخ آقای سامسا ساخته ی کارولین لیف (The Metamorphosis Of Mr. Samsa)

جغدی که با غاز ازدواج کرد ساخته ی کارولین لیف

۵)تخنه سنجاق:یکی از تکنیک های کاملن تجربی و مشکل است که در آن با کاشت تعداد زیادی سوزن با تراکم های ناحیه ای ختلف بر روی تابلوی سفید و نورپردازی از زاویه ای مشخص و ایجاد سایه روشن با تغییر در ارتفاع سوزن ها تصاویر را به وجود می آورند و متحرک سازی صوت می گیرد.

شبی بر فراز کوه سنگی ساخته ی الکساندر الکسین و کلر پارکر

در سال ۱۹۷۶nfb ساخته ی استدیوی Mindscape

 

۶) پیکسیلیشن: پیکسلیشن واژه ای ست که در دهه ی ۱۹۵۰ به وسیله ی نورمن مک لارن یکی از پیشگامان انیمیشن برای نامیدن تکنیکی که در آن از سوژه های انسانی با تکنیک استاپ موشن فریم به فریم عکسبرداری می کرد ابداع شد.او این پروسه را اینگونه توصیف می کرد : ” پیکسیلیشن اعمال اصول معمول عکسبرداری انیمیشن و فیلم کارتونی در فیلمبرداری از هنرپیشه های واقعی ست. یعنی به جای قرار دادن نقاشی، کارتون و عروسک مقابل دوربین انیمیشن، انسان واقعی قرار دادیم “.

هنرپیشه به نوعی به عروسک زنده استاپ موشن تبدیل می شود. سوژه های زنده فیلمبرداری شده با این روش در حرکاتشان یک ویژگی سورئال باشکوه دارند گویی عروسکهایی افسون شده هستند که به وسیله نیرویی نامریی حرکت داده می شوند. قوانین و نیروهای طبیعی فیزیکی حاکم بر حرکات واقعی مانند اینرسی، وزن و جاذبه با این روش حذف می شوند.

به گفته ی نورمن مک لارن:کاربرد چنین تکنیکی جدید نیست و در واقع به فیلمهای فرانسوی اولیه در دوره ملی یس بازمی گردد که دوربین را در وسط فیلمبرداری متوقف می کردند تا حقه هایی ایجاد کنند و از آن زمان چنین اصولی گاه به گاه توسط فیلمسازان تجربی مورد استفاده قرار گرفت.

در این روش اگر حرکات طبیعی با تاثیرات خاصی از جاذبه، اینرسی و نیروی گریز از مرکز ترکیب شود این حرکات دیگر طبیعی به نظر نخواهند رسید.

۷) انیمیشن اشیا : در انیمیشن اشیا می توان سوژه ها و آبجکت های بی جان را اغلب با اندازه های واقعی و به صورت تک فریم متحرک سازی کرد.

انیمیشن اشیا قدیمی ترین تکنیک استاپ موشن به شمار می رود.

۸)انیمیشن استاپ موشن:

استاپ موشن یا همان انیمیشن ایست – حرکتی یکی از تکنیکهای ساخت انیمیشن است که در آن با استفاده از فیلمبرداری فریم به فریم اشیاء فیزیکی را به حرکت در می آورند. بدین ترتیب که شیء مورد نظر را کمی جابجا کرده و عکسبرداری می کنند و سپس کمی دیگر آن را جابجا کرده و دوباره عکسبرداری می کنند و این کار را ادامه می دهند و در نهایت وقتی این عکسها پشت سر هم به نمایش در می آیند.

از آنجا که از استاپ موشن برای متحرکت نشان دادن اشیاء واقعی همچون اسباب بازیها، عروسکها، ماکتها و غیره استفاده می شود و در آن از نقاشی و طراحی خبری نیست به آن انیمیشن اشیا نیز گفته می شود.

 

۱۹۱۰: The Beautiful Lukanida و The Battle of the Stag Beetles

۱۹۱۱: The Ant and the Grasshopper

۱۹۱۳: Voyage to the Moon

۱۹۱۶: On the Warsaw Highway

۱۹۲۲: Frogland

۱۹۲۶: The Magic Clock

۱۹۳۴: The Mascot

۱۹۳۵: In the Land of the Vampires

۱۹۳۷: Tale of the Fox

 

ج) انیمیشن قبل از دوربین

در این دسته از تکنیک ها،تمام مراحل متحرک سازی ،تست زدن آن و اطمینان از درست بودن حرکات،قبل از مرحله ی فیلمبرداری انجام می گیرد.هرچند که امروزه به کمک کامپیوتر این تکنیک ها تغییراتی کرده و ابزارهای سنتی همچون سل،قلم و رنگ جای خود را به ابزار های مشابه تعبیه شده در نرم افزارها داده اند ،اما متد و مراحل انجام کار را همچنان می توان به همین سبک نسبت داد.این تکنیک را می توان به این صورت طبقه بندی کرد:

۱)انیمیشن روی کاغذ : در این نوع انیمیشن ،تصاویر روی کاغذ کشیده می شود،این عنوان برای سبک های دیگر هم به کار می رود ولی در اینجا منظور طراحی روی کاغذ است .بسیاری از کارتون هایی که ما در کودکی تماشا می کردیم به این سبک شناخته شده اند و در حال حاضر هم با تمام پیشرفت های سینمایی و کامپیوتری کماکان بسیاری از انیمیشن های جهان به همین سبک ساخته می شوند.

در این روش به دلیل عدم استفاده از طلق،زمینه ها ساده تر انتخاب شده و تمامی اجزای صحنه برای هر نقاشی مجددن کشیده می شود.از ویژگی های مهم این روش مطرح بودن تصاویر و دیگر سادگی پس زمینه است.ابزاری که در این روش به کار می رود می تواند مداد های مختلف ،راپید،قلم فرانسه،پاستل،آبرنگ،رنگ روغن و یا هر وسیله ی تازه ی دیگری باشد.

“تداعی” ساخته ی نورالدین زرین کلک

“لاواتاری” برنده ی جایزه اسکار ۲۰۰۷

 

۲) انیمیشن روی طلق :

در این نوع انیمیشن تصاویر روی طلق های شفاف کشیده و رنگ آمیزی می شوند.سل انیمیشن،انیمیشن سنتی،انیمیشن کلاسیک یا انیمیشن دستی نیز نامیده می شود و در کنار انیمیشن روی کاغذ از قدیمی ترین و رایج ترین سبک های انیمیشن است.

نام این تکنیک از نام ورق های سلولوئیدی شفاف که سل نام دارند و کاملن نور را از خود عبور می دهند،گرفته شده است.در این روش با قراردادن چند طلق بر روی هم و لایه بندی آنها ،بطوریکه روی هرکدام به دلخواه طراحی یک کاراکتر یا پس زمینه و یا اشیا و آبجکت های مورد نظر به طور جداگانه انجام گردید،متحرک سازی صورت می گیرد.

از آنجا که هر لایه از طلق ۵% روشنایی را کاهش می دهد،به طور معمول لایه بندی طلق ها تا ۴ لایه قابل استفاده است،البته ضخامت طلق های مورد استفاده نیز در این امر تاثیر بسزایی دارد.از طرف دیگر فشار قرار گرفتن طلق ها بر روی یکدیگر نیز باید کنترل شود،زیرا اگر این فشار کم باشد باعث تاب برداشتن طلق ها و ایجاد سایه در فیلمبرداری شده و اگر این فشار زیاد باشد می تواند موجب چسبیدن طلق ها به یکدیگر شود که برای جلوگیری از آن از نوعی پودر بی رنگ در بین لایه های طلق استفاده می گردد.

۳) انیمیشن با عکس

در این سبک از سوژه در حالت های مختلف عکس برداری می شود سپس عکس ها چاپ شده و سوژه به دلخواه دوربری می شود و بر روی صفحات سل یا همان طلق چسبانده می شوند که این صفحات طلق می توانند تا ۴ لایه افزایش یافته و بر روی زمینه ی نقاشی شده قرار گیرند.از آنجا که عکس های گرفته شده تنها در حالت های کلیدی حرکت گرفته شده اند،برای جلوگیری از پرش تصویری بین دو فریم ،آنها را به هم دیزالو می کنند.این تکنیک از قابلیت ترکیب بالایی با شیوه ی سل انیمیشن و همچنین دیگر تکنیک های انیمیشن برخوردار است.

۴) دیاگرام انیمیشن

این روش بیشتر کاربرد آموزشی دارد و در آن از شکل های ساده و خطوط و نقش ها استفاده میشود.

۵)تلفیقی و زنده

این شیوه در دو مرحله ی اصلی اجرا می شود که در مرحله ی نخست کار به صورت رئال و زنده فیلمبرداری شده و در مرحله ی دوم این تصاویر با یکی از تکنیک های انیمیشن تلفیق و ترکیب می شوند.این تکنیک خود به سه گونه تقسیم می شود:

الف)روتوسکپی:

در این نوع انیمیشن از حرکات بازیگر فیلمبرداری می شود و از روی آن طراحی می شود. در این سبک هم از بازیگر زنده استفاده می شود، با این تفاوت که از حرکات طبیعی بازیگر با دوربین فیلمبرداری فیلم گرفته می شود و پس از پایان فیلمبرداری بر روی هر فریم کار می شود و آن را به صورت انیمیشن در می آورد.

این تکنیک نخستین بار توسط مکس فلایشر در مجموعه ی انیمیشنی خارج از دوات که در سال ۱۹۱۴ ساخته شد مورد استفاده قرار گرفت.او در این انیمیشن حرکات زنده ی برادرش،دیو فلایشر، را در لباس یک دلقک به شخصیت کوکوی دلقک انتقال داد.فلایشر بعد تر این شیوه را برای شماری دیگر از کارتون هایش نیز به کار گرفت که مهمترینش رقص کب کالوی در سه قسمت از کارتون های بتی بوپ در اوایل دهه ی ۳۰ و متحرک سازی شخصیت گالیور در سفر های گالیور بود.بعد از او والت دیزنی و انیماتورهایش این روش را بسیار دقیق و کارآمد به خصوص در متحرک سازی سفید برفی و هفت کوتوله به کارگرفتند و پس از آن در بسیاری از انیمیشن ها بلندشان.رالف بکشی در دهه ی ۷۰ از این تکنیک به فراوانی در انیمیشن های جادوگران(۱۹۷۷) و سالار حلقه ها (۱۹۷۸)استفاده کرد.

لینکیتر(کارگردان یک اسکنر تاریک نگر)در سال ۲۰۰۰ با استفاده از تکنیکی مشابه از روتوسکوپی دیجیتال برای خلق تصاویر سوریال فیلم زندگی بین خواب و بیداری بهره گرفت و اکنون آن را برای یک اسکنر تاریک نگر به کار برده است.او نخستین کارگردانی می باشد که از روتوسکوپی دیجیتال برای خلق یک فیلم بلند استفاده نموده است.

روتوسکوپی تکنیکی است که انیماتورها در آن حرکت فیلم زنده را فریم به فریم کپی می کنند.در واقع در این شیوه تصاویر فیلم زنده روی یک پرده ی مات بازتابیده شده و به وسیله ی انیماتور ها دوباره ترسیم می شوند.تجهیزات مورد استفاده در این کار روستوسکوپ نام دارد.

اگر روتوسکوپی ضعیف کار شده باشد خطوط اصلی که باید از فریمی به فریم دیگر متفاوت باشند ، با کمی انحراف روی هم قرار می گیرند در این صورت به اصطلاح گفته می شود انیمیشن خشن کار شده است.

خارج از دوات” اولین روتوسکوپی”

آخرین قطار سریع السیر اولین روتوسکوپی دیجیتال-۱۹۹۴

شمشیر های لیزری جنگ ستارگان

سفید برفی و هفت کوتوله،کارتون های سوپرمن دهه ی ۴۰،زیر دریایی زرد،تیتان،ارباب حلقه ها،آناستازیا و…

خیابان روتو موشن

 

ب)ترکیب انیمیشن دو بعدی و زنده :

در این تکنیک پس از فیلمبرداری راش ها در اختیار انیماتور قرار می گیرد و انیماتور آبجکت ها و کاراکتر های مورد نظر را با استفاده از هر تکنیک انیمیشن که در نظر گرفته باشد به فیلم اضافه می کند و دوباره از کادر فیلم به همراه انیمیشن فیلمبرداری می شود.

از معروف ترین کارهایی که به این روش تهیه شده اند می توان به فیلم “چه کسی برای راجر خرگوشه پاپوش دوخت” اشاره کرد.

ج)ترکیب سه بعدی و زنده( داینامیشن) :

در این نوع انیمیشن دنیای خیالی با دنیای واقعی در هم می آمیزند. هنرپیشه ها به کمک تخیل و دکوپاژ دقیقی که کارگردان بر مبنای فیلمنامه در دست دارد با موجودات خیالی که وجود خارجی ندارند حرف می زنند و یا به ایفای نقش می پردازند.

از نمونه های معروف این سبک می توان به سری فیلم های گودزیلا اشاره نمود.

 

۶) پویانمایی محض

به روشی از تولید پویانمایی سنتی با کیفیت بالا گفته می شود که طرح های پرجزئیات و حرکات پذیرفتنی دارد.که شامل سبک واقعی مانند کارهای دیزنی و سبک کارتونی مانند استدیو وارنر می باشد.

د)انیمیشن کامپیوتری

این شیوه ی ساخت انیمیشن تقریبن مجموعه ای ازهمه ی تکنیک های نام برده را در بر می گیرد.با این تفاوت که با استفاده از نرم افزارهای کامپیوتری و امکانات گسترده ی آنها،ضمن صرفه جویی قابل توجه در وقت توانایی استفاده از ابزارها و حتا سبک های مختلف انیمیشن را به سهولت در اختیار انیماتور قرار می دهد.

دو نمونه ی مهم انیمیشن کامپیوتری انیمیشن دوبعدی و انیمیشن سه بعدی هستند.

۱)انیمیشن دوبعدی کامپیوتری: این سبک درواقع نسخه ی امروزی شده ی انواع انیمیشن های دوبعدی دستی است .در این نوع انیمیشن کاراکترها به وسیله ی نرم افزارهای دوبعدی حرکت داده می شوند.

۲)انیمیشن سه بعدی کامپیوتری: در این سبک مدل های عروسکی توسط اسکنرهای پیشرفته به صورت سه بعدی اسکن می شوند و بعد با کمک نرم افزارها حرکاتشان طراحی می شود.دکور و فضای این انیمیشن ها نیز به صورت کامپیوتری ساخته می شود.

بالانس (برنده جایزه اسکار ۱۹۸۹)

جغدی که همسر غاز شد (فیلم برتر فستیوال انیمیشن کانادا)

Fallen art

 

 

گردآوری: زینت رحیمی